卡斯滕·霍勒的作品常以滑梯、旋转飞椅和游戏机制为入口，将观众带入由规则、亲身参与和感知变化构成的情境之中。2026年8月至9月，UCCA 将以“严肃游戏 ”（Against Fun）为题策划系列公共活动，回应展览中关于游戏、等待、迟缓与不确定性的线索。通过导览、工作坊和影像艺术交流等形式，观众将在观展之外进一步思考：游戏如何超越娱乐，成为重新感知现实与身体经验的一种方式。
“卡斯滕·霍勒：双”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。摄影：孙诗。
作为“严肃游戏”系列活动之一，本次放映将呈现林茨电子艺术动画节巡展（Ars Electronica Animation Festival On Tour）中的“奥地利全景”（Austrian Panorama）单元。该单元聚焦由奥地利艺术家，或生活、工作于奥地利的艺术家创作的近期动画作品，呈现动画如何在当代语境中重新组织图像、空间与现实经验。四部短片分别以人工智能重新演绎艺术档案，回应排外情绪与媒介传播带来的无力感，讽刺新自由主义办公室文化中的劳动异化，并探讨有机与非有机存在、数字与模拟、人类与技术、自然与文化之间的深层连接。它们共同提示了动画并不只是娱乐或叙事形式，也可以成为重新感知现实、身体与当代生活结构的一种方法。
放映结束后，UCCA将邀请艺术家、电影导演雷磊参与映后谈。雷磊的创作从动画出发，持续延展至实验影像、电影、装置与档案图像实践，常通过旧照片、现成图像、个人记忆和历史材料重新组织图像与叙事。围绕“奥地利全景”单元，雷磊将结合自身创作经验，与观众共同讨论动画短片如何处理档案、技术、虚拟空间与当代现实之间的关系，以及图像如何在被重新激活与转译的过程中，再次生成观看和感知现实的方式。
“卡斯滕·霍勒：双”
展览同期影像艺术交流
图像如何再次运动：
动画、档案与现实的重组
2025林茨电子艺术动画节
作品选映及映后谈
活动时间
2026.8.8（周六）
14:00-16:00
活动流程
13:45-14:00 观众签到
14:00-14:10 开场致辞
14:10-15:00 影像艺术
15:00-15:50 映后对谈
15:50-16:00 观众提问
排片表
《布罗施 AI——扭曲之梦》，6分钟
霍兰达·阿巴索洛、维多利亚·沃尔夫斯贝格、
席琳·范、尤尔根·哈格勒（奥地利）
《阈限》，3分钟
斯特凡·克里舍（奥地利）
《无籽果实》，30分钟
斯特凡妮·施瓦茨维默（奥地利／德国）
《世界的其余部分始于何处？》，11分钟
达格玛·许雷尔（奥地利／德国）
活动地点
UCCA报告厅
映后谈语言
中文
预约活动现场票
本次活动免费
需在UCCA小程序预约
活动须知
* 活动当天开场前15分钟，请于UCCA报告厅外签到；
* 活动票不包含展览门票，进入展厅需购买展览门票，请合理安排参加活动和观展的时间；
* 场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
* 活动期间请保持手机静音；
* 活动票不支持退换。
影像简介
《布罗施 AI——扭曲之梦》（静帧）。图片由艺术家提供。
《布罗施AI——扭曲之梦》
Brosch AI – Distorted Dreams
6分钟／霍兰达·阿巴索洛、维多利亚·沃尔夫斯贝格、席琳·范、尤尔根·哈格勒／奥地利
《布罗施AI——扭曲之梦》展示了一次有意识地将人工智能动画工具运用于文化遗产与艺术档案语境中的尝试。影片聚焦于对奥地利艺术家克莱门斯·布罗施艺术创作的延展与动画化。这项实验最终呈现出了复杂且多面的结果：游走于老套、有缺陷的成果与令人耳目一新的灵感之间。人类与人工智能之间的艺术协作，也在忠实于艺术家原作的诠释，与试图将人工智能输出引导至预期方向却未能成功的尝试之间不断摆动。
《阈限》（静帧）。图片由艺术家提供。
《阈限》
Limen
3分钟／斯特凡·克里舍／奥地利
《阈限》回应暴力被正常化、排外情绪日益加剧，以及宣传信息经由新闻媒体被不加批判地传播的社会现实。当人们通过屏幕与社会现实不断目睹这些事件，却看不到这一灾难性进程走向积极变化、或至少不再重演的可能时，一种无力感随之浮现。影片采用混合媒介动画形式，结合传统绘画与数字三维建模，延续了艺术家近年来持续发展的混合技法。
《无籽果实》（静帧）。图片由艺术家提供。
《无籽果实》
Seedless Fruits
30分钟／斯特凡妮·施瓦茨维默／奥地利、德国
《无籽果实》讲述了一家新公司的创立，而这家公司的产品或服务始终不得而知。影片带领观众穿行于一座气势恢宏的企业总部之中，而这座建筑逐渐显露出越来越多的裂痕。作品以讽刺的方式评论了新自由主义办公室世界的深渊，以及在一个自我延续却缺乏实质内容的价值创造结构中，劳动所遭遇的异化。
《世界的其余部分始于何处？》（静帧）。图片由艺术家提供。
《世界的其余部分始于何处？》
Where does the rest of the world begin?
11分钟／达格玛·许雷尔／奥地利、德国
《世界的其余部分始于何处？》是一个多媒体装置的一部分，作品反思了人类意识、自然环境与当代技术之间深层的缠结关系。艺术家以诗意的方式，将林恩·马古利斯（Lynn Margulis）提出的科学概念“共生”（Symbiosis）与“神经同步”（Neural Synchrony）理论相连接，并将其置于我们在后数字时代的存在状态之中。两种理论都强调所有有机与非有机行动者之间的相互连接，并对个体性、单一意识与主体性的概念提出挑战。这些科学思想被转化为一段富有诗意且具有冥想性的旁白，推想在人类、微生物、有机体与技术之间的不同组合中，可能出现的各种共生与同步情境。多种混合化身生物的形态被嵌入一系列视觉场景之中：这些由计算机生成的数字世界构建动画，结合了幻想性景观、抽象图案、碎片化的人物形象与微生物结构。
关于艺术家
约兰达·阿瓦索洛
Jolanda Abasolo
常驻下奥地利的数字艺术家，创作聚焦动画、人工智能、互动媒体与生成艺术。她目前正在攻读数字艺术学士学位，并将这些领域相结合，探索当代艺术工具的边界，创造沉浸式体验。
维多利亚·沃尔夫斯贝格
Victoria Wolfersberger
常驻上奥地利的自由电影创作者与数字艺术家。她的专业领域包括制片、声音设计与动态影像设计，尤其关注通过视听之间的协同关系创造沉浸式体验。她同时任教于奥地利上奥地利应用科学大学哈根贝格校区（University of Applied Sciences Upper Austria, Campus Hagenberg），并担任ANIMA PLUS协会理事会成员。维多利亚毕业于上奥地利应用科学大学，拥有“媒体技术与设计”学士学位，以及“数字艺术”硕士学位。她曾与另外三位学生共同创作三维动画短片《生命之鱼》（Fish for Life，2019），该片曾在世界各地多个电影节与动画节展映，并获得四项奖项。
席琳·范
Celine Pham
跨学科艺术家，同时也是数字艺术硕士研究生，现居上奥地利。她的创作游走于模拟艺术与数字艺术的交汇处，融合混合媒介、人工智能与实验性叙事。受人类与技术之间不断变化的关系启发，她关注身份、归属与转变等主题。她以开放且探索性的方式持续寻找新的创作领域，将传统技法与新兴技术相结合。通过跨学科实践，她重新定义了艺术表达的可能性，并在不同媒介之间探索新的边界。
于尔根·哈格勒
Juergen Hagler
学术研究者、媒体艺术家与策展人，工作横跨动画、游戏与媒体艺术领域。他曾就读于奥地利林茨艺术与设计大学（University for Art and Design Linz），学习艺术教育、实验视觉设计、媒体文化与艺术理论。目前，他任职于上奥地利应用科学大学哈根贝格校区（University of Applied Sciences Upper Austria, Hagenberg Campus），担任动画与媒体研究教授，并负责数字艺术本科及硕士项目。2021年，他在数字艺术本科项目的创立过程中发挥了重要作用。自2014年以来，他共同领导“游戏化互动环境”（Playful Interactive Environments）研究小组，研究重点包括新型与自然交互形式，以及如何运用游戏化机制来鼓励特定行为模式。自1997年起，他便以不同身份参与林茨电子艺术的相关工作。自 2017年以来，他担任林茨电子艺术动画节总监，并发起和主持“扩展动画研讨会”（Expanded Animation Symposium，2013–2023）以及“扩展：动画与互动艺术会议”（Expanded – Conference on Animation and Interactive Art，2024年至今）。2023 年，他创立了位于林茨的组织ANIMA PLUS，旨在支持上奥地利及更广泛地区的动画艺术与文化发展。
斯特凡·克里舍
Stefan Krische
1986年出生于奥地利格兰河畔圣法伊特，是一位来自奥地利的多媒体艺术家。他的作品曾在巴西、美国、希腊、西班牙、德国与奥地利展出。他的创作主要关注人的行动与互动，以及现实与虚拟、经典艺术空间与当代艺术空间之间的边界。对他而言，每一个想法都需要找到与之相应的媒介，才能得以传达。因此，他的艺术实践也不断在技术与材料之间转换。2006年至2014年，他就读于格拉茨技术大学建筑学专业；2016年至2025年，他于维也纳应用艺术大学学习媒体艺术，并获得数字艺术学位。在求学期间，他曾参与多个国际街头艺术与公共艺术节，并与科索沃、德国、西班牙、美国和黎巴嫩的文化项目展开合作。
斯蒂芬妮·施瓦茨维默
Stefanie Schwarzwimmer
1990年出生于林茨，现生活、工作于柏林。2012年至2018年，她在维也纳美术学院师从康斯坦策·鲁姆（Constanze Ruhm），学习艺术与数字媒体。她的毕业影片《静默变革》（Silent Revolution）曾获学院奖。施瓦茨维默于2017年完成柏林艺术家项目（Berlin Programme for Artists），并于2022年参加金潮项目（Goldrausch programme）。她的作品曾在国际范围内以个展与群展形式展出，其中包括哥本哈根夏洛滕堡美术馆（Kunsthal Charlottenborg，2020）、布鲁塞尔Deborah Bowmann画廊个展（2021）、卡塞尔艺术协会（Kasseler Kunstverein，2022）、上奥地利艺术协会（Oberösterreichischer Kunstverein，2024）个展，以及作为“另一只眼”（Another Eye）系列的一部分在杜塞尔多夫莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein der Rheinlande und Westfalen Düsseldorf）举办的个人放映（2024），和作为“Pogo Bar”活动的一部分在柏林KW当代艺术中心举办的个人放映（2024）。在创作中，她构建由记忆、媒体图像与流行文化元素组成的虚拟空间。这些作品可被视为对社会趋势的讽刺性与自我批判式晴雨表。内容创作、自我优化、真人秀、消费文化，以及图像看似具备的证据效力等议题，都进入了她的影像作品与装置之中。
达格玛·许雷尔
Dagmar Schürrer
数字艺术家，创作领域涉及扩展动画与扩展现实（XR）技术。她创造混合式体验，将生物学与神经科学中的科学概念同新兴技术相连接，并将其转化为对人类意识及其与环境之间缠结关系的诗意诠释。她通过精细复杂的动画与空间化多媒体装置，营造出具有沉思性的空间，邀请观众思考技术与感知之间不断变化的关系。她的作品曾在国际范围内展出，包括伦敦当代艺术学院（ICA London）、巴黎卢浮宫、柏林世界文化宫（HKW Berlin）、韩国恩岩美术馆、林茨电子艺术节、布里斯班国际电子艺术研讨会（ISEA Brisbane）以及伦敦泰特现代美术馆等。自2018年以来，她任职于柏林应用科学大学，担任艺术XR开发方向的研究助理与工作坊负责人。
现场嘉宾
雷磊
1985年出生于中国江西省南昌市，艺术家、电影导演。他的作品基于现成品与拾来影像的整理及调研，结合数字拍摄与戏仿，将那些被遗弃的图像、口述历史、碎片化的网络视频、官方纪录片、商业产品目录、神话或传说等材料紧密编织在一起，酿造成为影像诗歌与散文。雷磊的作品形式包括电影、音乐现场及戏剧，他的影像装置作品曾在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心、OCAT上海馆、OCAT西安馆、上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）、东京TOP当代艺术中心、法国阿尔勒国际摄影节等机构和展览展出，并被重要艺术机构及美术馆收藏，除此之外，雷磊电影作品曾入选包括柏林电影节、鹿特丹电影节、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、墨尔本电影节、香港国际电影节等重要节展并获得奖项。 | 
发表于 2026-8-2 09:33:26